第80章 《飞天》（第4/5页）

但有一点贯穿始终：它婀娜多姿不假，却不是轻浮的妖娆，而是宝相庄严。

敦煌舞蹈的动作优美，舞姿以曲线为主，手部姿势丰富，脚位也满是表现力。

眼睛更是传神，是重中之重。

丛澜的眼妆化得浓厚了些，眉毛特意做了柳叶的细长，眼线向后挑去。眉间多了花钿，两侧颧骨外的面颊上也有红色的细长花钿，淘宝上一堆，买来贴了就行，很方便。

丛澜原来没打算彩排时候上全妆，她连头发都不想做，结果被于谨轰走搞了全套。

于谨：“不然不好看。”

穿着这样的考斯滕结果不化妆，脸上就寡淡了些，特别是她年纪小，化完妆还能成熟一点，现在看着太奇怪了。

丛澜没有办法，只能老老实实地花了二十分钟简单上了个妆，头发交给于谨，他看一遍就学会了。

彩排就不能跟OP时偷懒，全套都要上，不能嫌弃旋转就不排。

也因此，在场众人有幸见到了第一次正式演出的全版《飞天》。

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第一声驼铃过后，维持静态姿势的丛澜就进入了动态，转体时衣裙飘曳、巾带飞舞，手腕间的金镯叮铃作响。

拧腰移跨，脚下转三接莫霍克，左手手臂多弯，右臂折叠指尖向左，手指拈花般。

敦煌飞天讲究S形体态、U形舞姿，需要合理地运用身体各个部位，手臂要弯曲，姿势要舒展，却又不能幅度过大，否则的话就会显得张扬。

要有曲线美，但不能失去典雅。

丛澜转腰沉气，以肌肉的内在劲力作支撑，手臂曲而不折、棱而不尖。

她身轻如燕地在冰面飞行，就此来看，倒是挺适合改变成花滑节目。

成品曲子里的民族乐器很多，古筝、琵琶、笙、排箫、埙、手鼓、定音鼓等等，还有西方乐器的大提琴。

原先不是这样的，很多内容都是后续加进来的，可以说，一个乐器就是一笔钱。

整首曲子全是金钱的响动。

丛澜：贫穷如我。

她向后滑去，左脚单足滑行，浮腿弯曲提膝盖，佛手对腕变上举，于是手臂上半固定的飘带就飞扬起来。

长带飘飞，迎风舒卷，动感强烈。

有箫声响起，丛澜昂首振臂，接了一个基础燕式，还特意保持了兰花手的姿态。

俯身向下变化夏洛特燕式，手臂由上至下，双手握住小腿时，衣裙轻软，彩带飞卷飘旋，如横空飘游般灵动，似逆风翱翔于彩云之上。

找敦煌舞的专业老师来纠正动作，花费时间去调整细节，实在是丛澜做得最正确的一件事。

很多时候，差一点点，效果就会截然不同。

丛澜很注意飘带，担心卷在冰刀下面，所以没有往下抓脚踝，而是偏上的小腿部位。

起身顺势换Y字燕式，她仿佛自云间穿梭而来，配上背景音里的排箫和埙，云雾弥漫，大气磅礴。

丛澜在演绎节目的时候，一向很注重面部表情，这大概是她遗传丛凛的优点，不会因忽略与认真而面无表情，哪怕是第一次练习。

更何况，现在是她展示成品的时刻。

静心、放松，双眉舒展，嘴角微微上扬，时而双目低垂，时而肃穆静谧。

她面部的变化给得很丰富，一直在随着音乐与动作的变换而调整。

敦煌飞天有很多手持乐器的不同姿态，丛澜将其打乱，糅到了不同的节点。

扬腕击鼓，反抱琵琶，拈笛吹奏……肩肘腕传导至指尖，上肢动作缓慢又富有节奏。

右腿高抬向前，跳起时几乎快与冰面成为了平行的直线，转半周，一个极高的华尔兹跳，在手臂与衣裙间彩带的飞卷舞动下，就这么完成了。

她整个人飞了起来。

弓步拖刀时，丛澜双手做弹琵琶状，变鲍步，接莫霍克的同时有个逆时针转体，接落叶跳，一手似托花于胸前，一手散花于空中。

含胸、收手，合掌礼佛，眉目低垂。丛澜头部微动，配乐出现“伶仃”的清脆声响，她仿佛被这乐声吸引了，正在凝神细听。

少顷，她回过神，轻轻一笑，伴着一道琵琶声，做了个延迟的1A。

3A讲究快速转体，delayed 1A却不是。低空也可以做，高空当然也行。

丛澜的高度就快要离冰面八十多厘米了，这个1A的延迟姿态做得太漂亮，比以前的任何一次都强大。

前面半圈像是身形凝滞在了半空，又在最后不缓不急地转完剩下的周数，右足落冰，流畅滑出。

彩带飘旋至身前，丛澜倾胯，将浮腿在侧面弯曲，做了飞天姿态。

过程舒缓曼妙，幅度刚刚好，动作间没有滞涩，唯见柔和与圆润。

butterfly难度姿态跳接燕式转，仰燕时，肩上、手臂、腰间彩带垂落，旋转中肆意飞舞，充满轻灵之气。